Chantage

Alice White, fille d’un épicier, tue un homme en légitime défense alors qu’il tentait de l’agresser. Son petit ami policier la couvre, mais un truand à la petite semaine l’a aperçue quittant les lieux et tente de la faire chanter.

VERSION MUETTE du 16 au 22 avril
Royaume-uni | 1929 | 1H17 | muet avec accompagnement musical

VERSION PARLANTE du 23 au 29 avril
Royaume-uni | 1929 | 1H26 | VOSTFR

Avec Anny Ondra, Sara Allgood et John Longden
Musique Moritz Eggert
Direction musicale Titus Engel
Interprétation musicale Basel Sinfonietta

Hitchcock, aux origines du maître du suspens

Alfred Hitchcock, figure majeure du cinéma, a marqué l’histoire du thriller au point d’inspirer l’adjectif « hitchcockien ». Débutant dans les années 1920, il réalisa plus de cinquante films entre le Royaume-Uni et Hollywood, devenant le « maître du suspense ». La rétrospective proposée se concentre sur ses années aux studios d’Elstree, où il adapta diverses œuvres littéraires et théâtrales. Son passage chez British International Pictures reflète la transition du muet au parlant, illustrée par Chantage, conçu d’abord en version muette puis adapté au son.
Cette période anglaise fut essentielle dans l’évolution du style d’Hitchcock, annonçant les thèmes majeurs de son œuvre américaine, comme la violence et la sexualité (Chantage, Meurtre). Il y façonne ses premières « blondes hitchcockiennes » avec Anny Ondra et introduit le concept du « MacGuffin » (Numéro 17). Ces dix films restaurés montrent un Hitchcock en pleine maturation avant son passage à Hollywood et qui va marquer pour le mieux – et à certains égards, pour le pire – les imaginaires de plusieurs générations de cinéastes et des cinéphiles.

« On a l’impression de connaître le système Hitchcock par cœur, comme ces disques des Beatles qu’on a trop écoutés. Mais revoir les films met dans un état d’émerveillement. Notamment par la pureté du style, comme chez Vermeer ou Racine ! »
— Olivier Assayas

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