Pôle européen de création et de production

La Maison de la Culture d’Amiens accompagne et soutient les artistes dans leurs projets. Elle leur permet de bénéficier de temps de résidence et d’expérimentation et de moyens en production et coproduction, favorisant ainsi la visibilité auprès des publics et des professionnels. Ceci est rendu possible par son inscription dans les réseaux de mutualisation et de coopération qu’elle développe depuis plus de dix ans, tant au niveau régional que national et international, ainsi que par l’engagement des équipes et équipements de la Maison aux côtés des artistes pour le montage et la tournée de productions déléguées (dernièrement : Zazie dans le métro de Zabou Breitman et Reinhardt Wagner d’après Raymond Queneau, Le Tambour de soie de Kaori Ito et Yoshi Oïda)…

PRODUCTION DÉLÉGUÉE | ACTUELLEMENT EN TOURNÉE

• Bérénice, Racine, Jean-René Lemoine
Forte d’une expérience acquise depuis de nombreuses années et au-delà de son activité discographique, la Maison intervient également directement en production déléguée. La saison passée fut marquée par la production de Bérénice de Racine mis en scène par Jean-René Lemoine, grand succès public à Amiens et en tournée, sur une trentaine de représentations. Bérénice continuera sa route durant les saisons 25/26 et 26/27.

Dates de tournée 25/26
— Du 5 novembre au 7 novembre 2025 :
Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en- Cotentin : 3 représentations
— Du 5 au 6 mars 2026 : L’Empreinte, scène nationale Brive-Tulle
2 représentations
— Reprise sur la saison 2026-2027 en construction

Avec Marine Gramond (Bérénice) ; Jean-Christophe Folly (Titus) ; Makita Samba (Antiochus) ; Nicole Dogué (Phénice) ; Jan Hammenecker (Paulin) ; Marc Barbé (Arsace) ; Jean-René Lemoin (Rutile) | Mise en scène Jean-René Lemoine | Dramaturgie Laure Bachelier-Mazon | Assistanat mise en scène David Duverseau | Scénographie Christophe Ouvrard | Lumières François Menou | Son Xavier Jacquot | Costumes Clément Desoutter.

SPECTACLES COPRODUITS LORS DE LA SAISON 2025-2026

En association avec d’autres structures culturelles, nous accompagnons également en coproduction les spectacles suivants :
• Phèdre de Racine, mise en scène Anne-Laure Liégeois
• Au Nom du ciel, mise en scène Yuval Rozman
• Maria, mise en scène Gaëlle Hermant
• Entre-Temps, chorégraphie Philippe Decouflé
• Thérèse & Isabelle, mise en scène Marie Fortuit

Nous poursuivrons par ailleurs l’accompagnement de l’artiste Label bleu Jî Drû qui enregistrera son prochain album au Studio Gil Evans.

LES RÉSEAUX

Campus
Depuis 2018, la MCA a développé un Campus co-piloté avec le Phénix, scène nationale de Valenciennes qui a déjà soutenu plus de 30 projets, révélant des artistes comme Gurshad Shaheman, Tatiana Julien, Yuval Rozman, Rébecca Chaillon, Maëlle Dequiedt, Hugo Mallon, Noémie Ksicova, Hugues Duchêne… Reposant sur une mutualisation volontariste des structures partenaires pour impulser la production de projets et la structuration des compagnies, Campus va du mentorat à la recherche, de l’accompagnement en résidence à la diffusion. Une dynamique européenne a par ailleurs été mise en place avec le réseau «apap – advancing performing art project», unissant de 2020 à 2024, dans le cadre d’un projet européen, onze structures culturelles autour d’un Feminist Futures Festival. Si le projet a été au terme de son déploiement, le festival, très identifié, perdure, et certains des artistes qui s’y sont produits, comme la franco-allemande Aliénor Dauchez, ont intégré le dispositif Campus.

Les artistes Campus 2025-2026
Stéphanie Aflalo, Simon Capelle & Mélodie Lasselin, Lou Chrétien Février, Aliénor Dauchez, Hugues Duchêne, Marie Fortuit, Carine Goron, Gaëlle Hermant, Anne-Laure Thumerel, Hugo Mallon, Yuval Rozman.

L’expérience ainsi accumulée au contact d’autres partenaires a démontré l’importance de structurer le soutien à la création sur le long terme, tout en tenant compte des mutations profondes du secteur artistique. Les enjeux économiques, territoriaux et internationaux imposent de repenser le modèle actuel pour répondre plus efficacement aux besoins des artistes de demain. C’est dans cette optique que le Pôle Européen de Création et de Production évolue vers le Pôle International de Production et de Diffusion. Fort de cet engagement territorial, constatant que la coopération est une réponse indispensable à la crise, la Maison de la Culture d’Amiens déploie aujourd’hui son action à travers deux initiatives majeures : le Pôle International de Production et de Diffusion Scènes Unies du Nord (SUN), et le projet transfrontalier Emerge.

SUN – Scènes Unies du Nord
Pôle International de Production et de Diffusion
Le Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD) des Hauts-de-France, porté par les scènes nationales de Valenciennes, Villeneuve d’Ascq, Amiens et Maubeuge, incarne un modèle innovant de coopération artistique et culturelle à l’échelle internationale. Ce nouveau projet développe la dynamique des Pôles Européens initiée de 2016 à 2024 dans la Région Hauts-de-France.

En 2025-2026, cette dynamique collective s’exprime à travers :
• 5 festivals emblématiques croisant propositions et publics, d’une scène nationale à l’autre (NEXT, ITAK, Cabaret de curiosités, Feminist Futures, 100 % Magie)
• 19 navettes organisées pour la circulation des publics et des œuvres
• 11 créations artistiques
• 13 projets coproduits et présentés
• 39 propositions internationales
• 24 accompagnements de compagnies régionales
• 7 artistes accompagnés par la plateforme transfrontalière EMERGE

Autant de chiffres qui témoignent de la vitalité de ce réseau structurant, de son ouverture au monde et de son ancrage territorial.
En favorisant les résidences croisées, le soutien à la création régionale, l’import et l’export, les coproductions internationales et les innovations écologiques, le Pôle International de Production et de Diffusion défend une vision partagée de la création contemporaine : audacieuse, inclusive, accessible et durable. Ce modèle de gouvernance souple et mutualisé permet une réponse agile aux défis artistiques, sociaux et économiques actuels.
SUN met également un point d’honneur à valoriser les artistes émergents, les nouvelles formes, les hybridations culturelles et les croisements disciplinaires, dans une saison cosmopolite visible à l’échelle régionale comme internationale.

2024 — 2028
EMERGE – un interreg réunissant dix structures culturelles transfrontalières
Le projet EMERGE (2024 à 2028) – Emerging Artists Mentoring and Growth Engagement soutenu par le programme Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen, permet un accompagnement par des structures culturelles aux compagnies des Hauts-de-France, de Flandre et de Wallonie autour de pratiques innovantes, originales et ambitieuses. Le programme Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen, initiative de l’Union Européenne, soutient la coopération économique, sociale et environnementale entre les régions frontalières de France et de Belgique afin d’améliorer la qualité de vie des habitants et de promouvoir un développement territorial intégré.

Les partenaires
Kunstencentrum BUDA (BE-Fl) ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE-Wa) ; Cultuurhuis De Grote Post Oostende (BE-Fl) ; Maison de la culture d’Amiens – Scène nationale (FR-HdF) ; Le Manège Maubeuge, Scène Nationale Transfrontalière (FR-HdF) ; Le Phénix Scène nationale Valenciennes (FR-HdF) ; La rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq (FR-HdF) ; Théâtre du Beauvaisis / Scène nationale (FR-HdF) ; Théâtre de Namur (BE-Wa), et Viernulvier (Vooruit) Gand (BE-Fl)*.

Ces structures sont accompagnées par des experts du Kunstenpunt, de l’Institut Français et de l’Office National de la Diffusion Artistique.
L’enjeu d’EMERGE est d’apporter une réponse innovante aux difficultés actuelles des compagnies indépendantes du champ des arts vivants et performatifs pour faire émerger une génération d’artistes dans la zone transfrontalière. L’objectif est de favoriser une coopération concertée pour mieux produire et mieux diffuser entre les structures culturelles et les compagnies indépendantes des Hauts-de-France, de Flandre et de Wallonie.
À partir d’un inventaire détaillé des ressources et des compétences de 10 maisons de production, la plateforme orchestrera une mutualisation et un accompagnement adaptés pour les besoins de 12 équipes artistiques de 2024 à 2028. Le projet EMERGE est doté d’un budget global de 3,29 millions d’euros de 2024 à 2028.

EMERGE accompagne les compagnies suivantes :
• Hauts-de-France
Cie Dans le ventre – Rébecca Chaillon
Interscribo – Tatiana Julien
La drache – Juliette Chevalier
La Phenomena – Maëlle Dequiedt & Simon Hatab
Zone – poème – Mélodie Lasselin & Simon Capelle
• Flandre
Carolina Mendonça
Maxim Storms
Nada & Co. – Gambier Nada
Pianofabriek – Milø Slayers
Side-Show – Aline Breucker & Quintijn Ketels
• Wallonie
Ad Lib – Yasmine Yahiatène
DEMESTRI + LEFEUVRE – Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre
Niska – Hélène Collin
Present Perfect asbl – Jorge León
Sophie Guisset

La Croisée
La Maison de la Culture d’Amiens est membre de La Croisée, qui, depuis 2020, réunit des structures culturelles implantées dans les Hauts-de-France et à Avignon, avec pour mission le soutien à la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant, dans une dynamique territoriale. Tous les ans, deux journées professionnelles sont organisées, et permettent de favoriser les rencontres entre les artistes et les lieux. Avec des représentations ouvertes au public, des cartes blanches à des réseaux de partenaires invités, un soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France et du département de l’Oise, une aide en coproduction apportée à 2 projets de créations, la Croisée s’affirme comme un temps fort de repérage artistique à l’échelle nationale !

EN TOURNÉE SUR LE TERRITOIRE

Soucieuse de s’ouvrir au-delà de ses murs, la Maison de la Culture d’Amiens s’associe chaque année à différents artistes qui partagent le désir de développer leur travail sur le territoire de la Région Hauts-de-France. Pour la saison 25-26, le service production poursuit son accompagnement de L’Abolition des Privilèges, la création d’Hugues Duchêne, artiste CAMPUS, et accompagne Carnets de Galère, un projet mis en scène par Christine Letailleur ainsi que le Banquet de la Sainte-Cécile de Jean-Pierre Bodin en lien avec des fanfares du territoire. Ces formes légères seront données dans des établissements scolaires, dans des salles des fêtes, des centre sociaux ou encore dans les théâtres de nos partenaires culturels. Retrouvez les dates de tournée et plus de détails sur ces spectacles sur notre site, et si vous êtes intéressés par la programmation de l’un d’entre eux dans votre lieu : contactez-nous !

• L’Abolition des privilèges
C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir.
Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule.

C’est la Nuit du 4 août. Quelques mois après la fin de la saga Je m’en vais mais l’État demeure, Hugues Duchêne se lance dans l’adaptation du roman historique de Bertrand Guillot : L’Abolition des privilèges, immense succés déjà joué près de cent fois depuis sa création en 2024.

Dates de tournée
• Le 10 octobre 2025
Salle polyvalente – Péroy-lès-Gombries (60)
• Le 6 novembre 2025
Centre culturel Le Domino – Méru (60)

Texte d’après L’Abolition des privilèges, Bertrand Guillot © Groupe Delcourt, Les Avrils – 2022 | Adaptation et mise en scène Hugues Duchêne | Avec Maxime Pambet, en alternance avec Maxime Taffanel et Oscar Montaz ; et Hugues Duchêne en alternance avec Baptiste Dezerces et Matéo Cichacki | Régie son, lumière, générale Jérémie Dubois, en alternance avec Thomas Le Hetet et Léo Delorme | Collaboration artistique et création vidéo Pierre Martin Oriol | Voix off Lisa Hours | Scénographie Julie Camus | Régie générale Jérémie Dubois | Équipe de création Hugues Duchêne, Maxime Pambet et Jérémie Dubois | Production et administration Les singulières – Léa Serror.

• Carnets de galère
Carnets de galère relate les pérégrinations d’un jeune universitaire afghan, qui, épris
de la langue française, vient faire des études de lettres modernes à Amiens, puis à Paris, afin de devenir traducteur littéraire.
Un voyage épique en forme de récit initiatique, narré dans un seul en scène sensible et haletant.

Dates de tournée / en cours de construction
• 10 mars 2025 – 14h et à 20h
Salle des sports – Chepy (80)

Texte Aiat Fayez | Mise en scène Christine Letailleur | Avec Marco Caraffa | Création lumière Grégoire de Lafond | Création sonore Pierre Antoine Lenfant.

& AUSSI SUR LE TERRITOIRE

• Le Banquet de la Sainte-Cécile
Certaines dates du Banquet de la Sainte-Cécile, de Jean-Pierre Bodin et François Chattot, un des spectacles phares de cette saison anniversaire, seront aussi jouées chez nos partenaires, en lien avec des harmonies municipales.

Dates de tournée
• jeudi 13 nov. 20h30 à Glisy, Salle Saint-Exupéry
• vendredi 14 nov. 20h30 dans la Communauté de communes somme sud ouest
• dimanche 16 nov. 17h à Nibas, Salle Pierre Wattebled
• mardi 18 nov. 20h à Boves, Salle des fêtes
• vendredi 21 nov. 20h30 à Albert au Zèbre