Heptaméron, récits de la chambre obscure

Heptaméron,
récits de la chambre obscure

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création 2019

 

D’après L’Heptaméron de Marguerite de Navarre et d’après les œuvres de Luca Marenzio, Claudio Monteverdi et Carlo Gesualdo
Mise en scène Benjamin Lazar
Direction et création musicale Geoffroy Jourdain
Scénographie et costumes Adeline Caron
Lumières Mael Iger
Maquillages et coiffures Mathilde Benmoussa
Assistant mise en scène et dramaturge Tristan Rothhut

avec Fanny Blondeau, Geoffrey Carey, Malo de La Tullaye,
Thomas Gonzalez et avec Les Cris de Paris : Virgile Ancely,
Anne-Lou Bissières, Stéphen Collardelle, Marie Picaut,
William Shelton, Luanda Siqueira, Michiko Takahashi, Ryan Veillet

Production Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production (production déléguée) | Compagnie Le Théâtre de l’Incrédule et Les Cris de Paris | En coproduction avec le Théâtre de Liège | la MC2: Grenoble | le Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin | le Théâtre de Caen | l’Opéra de Reims | le Théâtre de Chelles | En partenariat avec le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains – Scène conven­tio­nnée | Avec le soutien de la Villette, Paris | Décors et costumes réalisés dans les ateliers du Théâtre de Liège.

 

Saison 2019-2020

La Maison de la Culture, Amiens
du 14 au 18 janvier 2019

Le Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
du 1er au 23 février 2019

L’Opéra de Reims
les 1er et 2 mars 2019

Le Théâtre de Caen
les 12 et 13 mars 2019

Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Contentin
les 18 et 19 mars 2019

Le Théâtre d’Angoulême
les 22 et 23 mars 2019

Le Théâtre de Liège
du 31 mars au 4 avril 2019

 

Présentation

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Après l’éblouissante Traviata / Vous méritez un avenir meilleur, Benjamin Lazar retrouve ici un complice de longue date, le chef Geoffroy Jourdain, pour une nouvelle création aux frontières du théâtre et la musique.
Il explore un chef-d’œuvre de la Renaissance, L’Heptaméron de Marguerite de Navarre, sœur de François 1er.  Dans cette adaptation contemporaine, les récits d’amour du 16e siècle s’enchevêtrent aux récits actuels. au son des poèmes chantés que sont les madrigaux baroques italiens, révélant ici toute leur force théâtrale.

 

Mot du metteur en scène

Marguerite de Navarre s’est inspirée de l’italien Jean Boccace et de son Décaméron pour écrire son magnifique Heptaméron. Dans ce livre que la mort de son auteur, en 1549, laissa inachevé, un groupe d’hommes et de femmes, confinés par des pluies diluviennes, décide, pour passer le temps, de se raconter des histoires amoureuses aussi captivantes que dramatiques, et toutes véritables.
Chef-d’œuvre de la littérature du XVIème siècle, l’Heptaméron est aussi une formidable machine théâtrale, où chaque récit invite à une façon nouvelle d’investir la scène et de passer de la narration à l’incarnation. Ces Récits de la chambre obscure mêlent les histoires et le style de Marguerite de Navarre aux langues et aux récits personnels portés par les douze acteurs et chanteurs de la troupe.
La scène évoque la chambre obscure du peintre, celle de l’imagination et de la mémoire. Elle est aussi une chambre d’échos : y résonnent des madrigaux italiens de Monteverdi, de Rossi et de Gesualdo, entre autres. Ces poèmes chantés, aux prémices de l’opéra,  répondent aux histoires et démultiplient soudain la voix des narrateurs dans des séquences oniriques. Au fil des récits et des musiques, la scène devient un lieu de voyage constant et imprévu entre les époques, entre la parole et le chant, entre le XVIème et le XXIème siècle et entre la réalité et l’imagination.
Benjamin Lazar

 

Mot du directeur musical

Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, le genre du madrigal, le plus souvent élaboré à cinq parties vocales, constitue le laboratoire exubérant dans lequel l’avant-garde musicale invente l’opéra. La musique est désormais au service des passions de l’âme, elle puise  dans la musique populaire, la danse, et fait de poèmes des drames-miniatures rivalisant d’inventions formelles et de modernité, allant souvent plus loin que ce que se permettra la forme opératique.  Parmi les grands compositeurs de madrigaux, on compte Marenzio, Gesualdo et bien sûr Monteverdi. D’autres moins connus ont cependant produit des merveilles tels que Pallaviccino et Rossi. Pour répondre aux histoires de la chambre obscure, les chanteurs des Cris de Paris, également instrumentistes (cor, violon, basson, hautbois, violoncelle…) usent de ce répertoire comme d’une palette, insérant tantôt des madrigaux entiers, tantôt laissant paraître dans leurs fragments le passage du temps et du silence.
­Geoffroy Jourdain

 

Benjamin Lazar

Benjamin LazarMetteur en scène et comédien, Benjamin Lazar lie la musique et le théâtre depuis ses premiers spectacles. En 2004, sa mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, dans la production du Poème Harmonique, incluant tous les intermèdes et ballets de Lully, rencontre un très grand succès public et critique. En 2006, il fonde sa compagnie Le Théâtre de l’Incrédule. Il y crée notamment L’Autre Monde ou les États et Empires de la Lune d’après Cyrano de Bergerac, Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau, Cachafaz de Strasnoy, Pantagruel de Rabelais avec Olivier Martin-Salvan, Le Dibbouk ou entre deux mondes de Shalom An-Ski, Traviata / Vous méritez un avenir meilleur d’après l’œuvre de Verdi,  Phaéton de Lully avec le Poème Harmonique.

 

Geoffroy Jourdain

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Il s’implique très tôt dans la direction d’ensembles vocaux et fonde, alors qu’il est encore étudiant, Les Cris de Paris. Il est rapidement reconnu pour l’audace de son projet artistique et son investissement en faveur de la création contemporaine, au travers de dispositifs de création novateurs associant metteurs en scène, comé­­diens, chorégraphes et plasticiens. Il est invité par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris à diriger des ouvra­­ges lyriques, mais également par des ensembles, comme Capella Amsterdam, le chœur de l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo, l’Orque­sta Sinfonica Nacional de Colombie et l’orchestre Les Siècles.

 

© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris
© Joseph Paris

technique

Pré-montage lumières Montage à J – 1
Démontage à l’issue de la dernière représentation
18 personnes en tournée (12 interprètes)
Durée environ 2h20